Unité d’apprentissage en E.P.S :

Activité d’expression corporelle
 

Compétences travaillées : " participer, avec les autres, à des activités d’expression corporelle avec support musical, et à des jeux en respectant des règles simples dont l’enfant comprend l’utilité. "

 

Pourquoi l’expression corporelle ?

 
Conditions préalables :

Niveau : GS

Deux séances par semaine : une sur les habiletés motrices et une autre sur le projet collectif.

Choix d’une discographie : musique féerique, type Excalibur.

Etude d’un conte en maîtrise de la langue, en parallèle.
 
Séances Objectifs Déroulement Matériel
Séance I
  • Travailler en coopération.
  • Se mouvoir dans l’espace.
  • Explorer des possibilités corporelles.
  • Les sculpteurs.
  • Le miroir.
  • Ne pas perdre le contact.
 
Séance II
  • Apprentissage de rondes ( aspects culturel et esthétique ).
  • Travailler collectivement.
  • Guguss.
  • La galette.
  • La capucine.
  • Cassette éventuelle.
Séance III Voir séance I
  • Approfondissement des ateliers : les sculpteurs, le miroir, ne pas perdre le contact.
 
 
Séance IV
  • Evoluer sur la musique
  • Suivre les différences de rythme.
  • Imaginer des mouvements et déplacements sur la musique.
  • Ecoute musicale 
  • Séance de langage :mise en parallèle du conte et de la musique..
  • Evolution " libre "
  • Excalibur
  • Le conte.
Séance V
  • Observation et reproduction de mouvements.
  • Enchaînements d’actions basiques.
  • Découverte de nouveaux pas.
Ateliers :
  • Le chef d’orchestre.
  • Pas chassés et sauts divers.
  • Au sol : ramper, rouler…
  • Tapis de sol.
Séance VI
  • Réinvestir des mouvements travaillés sur la musique
  • Prendre des repères rythmiques.
Réalisation des trois premiers ateliers sur l’extrait d’Excalibur. Musique d’Excalibur.
Séance VII Voir séance V Approfondissement des ateliers de la séance V Tapis de sol.
 
Séances  Objectifs Déroulement  Matériel 
Séance VIII
  • Aborder la notion de personnages.
  • Prendre l’autre en compte.
  • S’impliquer dans l’organisation du spectacle.
  • Définition et attribution des rôles : lutins, elfes, licorne, chevaliers…
  • Organisation des chorégraphies.
  • Costumes.
  • Album du conte pour se représenter les personnages.
  • Musique
Séance IX
  • Prendre conscience de son rôle et de son groupe de personnages ( ex : le groupe des lutins…).
  • Mémoriser les moments d’interventions et la chorégraphie.
  • Travail par groupes de personnages.
  • Ebauche de coordination de tous les groupes.
  • Musique
  • Costumes
  • Décor 
Séance X
  • Travailler collectivement
  • Respecter les interventions des autres groupes-personnages.
  • Coordination chorégraphique entre les groupes.
Idem.
 
Séance XI
  • Préparer le spectacle.
  • Répétition générale.
Salle du spectacle.
Séance XII IDEM IDEM IDEM
 
 
 

SPECTACLE ! !